Historia del Cine

Historia del Cine

EL teatro de las sombras

•      Proveniente del continente asiático

•      Se trata de un arte que combina la mitología y la religión con la tradición popular.

•      Invocar un mundo mágico entre lo etéreo e intangible.

•      La palabra «sombra» tiene también el sentido de alma, espíritu, de muerto;

•      la expresión «el reino de las sombras» se utiliza para hablar de la residencia de los antepasados, de los difuntos. Se encuentra a medio camino de la vida terrenal y del más allá, entre la luz y la oscuridad.

•      En occidente los protagonista eran identificados por el espectador y tenían un tomo mas humorístico.

Evolución de las sombras

•      Siglo XIX se crean los teatrillos para niños con figuras mediante la sombras de las manos

Linterna mágica

•      XVIII se crea la linterna mágica.

•      Mecanismos de una caja, con lentillas donde se coloca una fuente de luz que proyecta la imagen.

•      Su evolución fue rápida, creando placas de vidrio, linternas mas avanzadas para su uso en teatros o funciones privadas.

Los juguetes de óptica

•      El Taumatropo: consiste en un circulo o rectángulo de cartón dibujado por ambas caras y sujeto a los extremos de manera que si se hace girar rápidamente se crea una tercera imagen.

•      Zootropo: Los dibujos se situaban en unas bandas de papel longitudinal y se colocaban en el interior de un tambor de         

metal con ranuras verticales dando la  sensación del movimiento continuo  de la imagen.

Comienzo del cine

•      Paris 28 de diciembre de 1895 los hermanos Louis y Auguste Lumiere realizaron la primera proyección publica de imágenes en movimiento

El cinematógrafo

•      El particular invento fue distribuido por todo el mundo, a través de la compra de la patente, o bien mediante la copia del artilugio.

•      La maquina: impresionaba la película, proyectaba la cinta y funcionaba accionando una manivela que arrastraba el filme a 15 imágenes por segundo

Le France

•      Los primeros temas comenzaron aburrir por sus escenas reales y cotidianas, pronto surgió la fantasía, la ficción, los efectos especiales.

•      George Melies: Pasa a la historia como el creador del cine como espectáculo. Sus historias tienen argumento. Es el inventor de los efectos especiales.

La caída de Francia.

•      en Francia, metida de lleno en la Primera Guerra, dejaron de producirse películas entre 1914 y 1918, hecho que aprovecharon los norteamericanos para hacerse con la hegemonía del cine.

•      EL cine como negocio se creo en una poderosa industria “Hollywood” se conformo como la elite del a producción, distribución y exhibición.

•      En los años 30, se comenzaron a forjar la personalidad del cine Hollywoodiense.

•      El “star system” o el cine de géneros respondía a lo que el público reclamaba, historias fácilmente reconocibles, atractivas y con el magnetismo que aportaban las glamorosas estrellas cinematográficas.

•      Emergen estrellas como: Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd o Rodolfo Valentino

•      En esta década de los veinte, marcada por la calidad de muchas de las producciones realizadas, se aprecia un notable cuidado en la “imagen”

•      “que se quiere transmitir al espectador”

El sindicato

•      LA United Artist (UA) fue fundada el 5 de febrero 1919 por cuatro grandes de Hollywood: Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y David Wark Grifith.

•      El motivo era desafiar el poder de los grandes estudios de la época.

David W. Grifith

•      Creador del modelo americano de representación cinematográfica (o montaje invisible) por lo que fue llamado.

•      “El padre del cine moderno”

•      Algunas de las películas rodadas durante las tres primeras décadas marcaron inexorablemente la evolución del lenguaje cinematográfico.

Europa 20

•      Se caracterizaron por su experimentación y reivindicando el cine como arte.

•      Algunos de los carteles eran creados por los artistas plásticos de la época, la influencia del expresionismo alemán.

Rusia

•      Cineastas rusos de esta época Kulechov, Vertov, Pudovkin y Einsenstein.

•      En los 20, Einsenstein alcanzo extraordinarios éxitos y produjo una serie de obras maestras.

•      El Acorazado Potemkin es considerada una de las películas propagandísticas mas influyentes de todos los tiempos.

El sonido y el color en el cine

•      Los espectadores podían entender mejor las historias y potencio, por lo tanto, la importancia de los guionistas en la industria del cine.

•      El cine norteamericano muchos actores de origen extranjero vieron reducidas sus posibilidades de triunfar.

•      Los estudios se vieron obligados a realizar grandes inversiones para adaptarse al registro del sonido.