Introducción al arte y nuevas tecnologías
• Las artes visuales y tecnología siempre estuvieron vinculadas. Dado que toda realización artística supone una tecnología de producción, una técnica, una serie de instrumentos y de procedimientos.
• Desde las primeras imágenes pintadas con carbón hasta las imágenes digitales pasando por los diferentes tipos de pintura, fotografía, cine en 35mm para llegar a la era digital.
• En Grecia existía un solo termino para denominar “Arte y técnica” TEKHNE.
• Arte, ciencia y tecnología era considerada como diversos dominios de la creatividad humana y se mantuvieron así por siglos.
• Durante el renacimiento, Leonardo Da Vinci es un ejemplo paradigmático del cruce entre lo artístico, científico y tecnológico.
• Sus investigación en el campo de la óptica mejoraron el desarrollo de la perspectiva y los cambios que ella puso en el sistema de la pintura.
• Durante la revolución industrial, las investigación de Newton y su modelo mecanicista del universo comenzó a crear una separación entre lo científico y lo romántico del arte.
• La tecnología y la ciencia se ponen al servició del desarrollo industrial y el comercial, ocupándose de lo racional, lo objetivo y lo real.
• La emoción, la imaginación y lo subjetivo forma parte del dominio artístico dominando en el ámbito estético.
• A la llegada del sigo XX las vanguardia artísticas reavivan el vinculo entre arte y tecnología.
• Siglo XX los movimientos futuristas, el dadaísmo, el constructivismo. El bauhaus y otras estéticas racionalistas integran la ciencia con el arte.
• Utilizan como estandarte su poder de transformar y factores fundamentales para la creación de una nueva sociedad.
• Propuestas como el videoarte dan paso a lo que hoy se conoce como tecnologías audiovisuales y tecnologías en informática.
• La fotografía fue uno de los mayores logros técnicos y culturales del siglo XIX. La cámara fue el primer dispositivo tecnológico del que se apropiaron los artistas.
• En un principio los pintores tomaban fotografías como modelos para pintar, ya que por el hecho de que no implicaba un trabajo manual sobre la materia se cuestionaba su estatuto artístico.
• Durante las primeras décadas del XIX, los artistas comenzaron a valorar la fotografía como material artístico y no solo como registro o documentación
• Fotomontajes dadaístas, como Man Ray y Nagy comienzan a realizar fotografía artística utilizando manipulaciones sobreimpresiones y montajes.
• Luego será empleada como medio para registrar y documentar performances, happenings y obras de arte conceptual.
• El cine nace a finales del XIX, incorporando la imagen en movimiento, revoluciona todos los modos anteriores en la producción de imágenes y comunicaciones trayendo un nuevo espíritu de experimentación en el arte.
• Incrementa la ilusión realista de la fotografía e incorporo una nueva dimensión espacio/temporal .
• En la década de los ‘50 la televisión, llevo las imágenes en movimiento a los hogares
• La televisión elimina la distancia temporal entre el registro y la visualización. No es necesario ir al lugar donde pasa el evento, el evento llega a tu hogar.
• Durante la segunda mitad del XX, a partir de la revolución electrónica, el desarrollo de los medios digitales fue estrechando un vinculo entre arte, ciencia y nuevos tecnologías.
• Actualmente el Internet como instrumento para la creación, reproducción y difusión de la expresión artística, constituye un nuevo nexo entre el arte y las nuevas tecnologías.
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